【募資計畫－音樂製作篇】
-「能找到一個聽得懂我的音樂，
願意用自己的才華為她添上色彩，
並且不奪走原料的藝術家，
是多麼幸運的事。」
我的專輯製作人，日京江羽人，如是也。
日京江羽人是我大學時期吉他社的學長，在獨立音樂圈工作超過十年，發行過三張專輯，身兼創作歌手、音樂製作、編曲，近期還客串脫口秀演員。
和他一起工作，是製作這張專輯最大的收穫。
我們花了很多時間談論音樂的本質、精神，
「什麼是好的音樂？主流音樂怎麼玩、我們要怎麼玩？」
對像我這樣對主流唱片製作流程陌生不已的新人而言，
其實是沒辦法回答這些問題的。
可是他不厭其煩的告訴我：「你的音樂是什麼樣子、就讓她長什麼樣子。我們要做的只是把她磨得漂亮一點、精緻一點。」
但，「我的音樂是什麼樣子？」，我只會一把吉他自彈自唱，會不會是一種侷限？「她還有別的可能嗎？」
在這個數位音樂發達的時代，一台電腦、一套編曲軟體，就能夠做出上千百種的虛擬樂器、聲響效果，為了讓我的專輯，能夠貼近創作初衷：靠近自己，這張專輯我們最終選擇用真實的樂器，而不是數位軟體編曲，因為對我來說，「自己應該是質樸的、有情感的。」
摸索編曲的過程有許多驚喜和享受，也同時不斷在面對自己的限制。我並不是一個靠彈吉他吃飯的人，這張專輯裡你不會聽見精湛的吉他技巧，但你會聽見一個唱歌的人，和吉他產生共振、讓內心情感能夠傾瀉的音樂。
製作一張專輯的費用，坦白說可大可小，從編曲、製作、錄音到後製，找厲害的老師來成就一張精緻的專輯，需要很多很多的錢，也是多數人的選擇，而我們想的是：「怎麼樣在有限的預算裡，讓我的音樂如其所是？有我的樣子。」
籌備專輯的前半年，我們一週見一次面，慢慢把做專輯這件事，融入生活，變成一種態度，我發現，那讓我開始慢慢覺得自己真的是一個音樂人，我指的音樂人不是靠音樂賺錢、接案子的人，而是「認真思考、感覺、嘗試，我的音樂是什麼」的每一步。日京常告訴我：「花很多時間在想觀眾要什麼，不如想你要什麼。」、「妳的音樂有某種一致性，堅持下去，久了就會是妳的風格。」
很多道理或許現在的我還不完全懂，但它讓我對音樂的想像更寬廣，也更能欣賞自己的作品，雖不成熟、不商業，卻是別人做不出來的東西。
我依稀記得第一次看見日京江羽人，是在東吳大學吉他社社辦，他拿著一把木吉他自彈自唱，說說笑笑的樣子，有他的地方好像就有聚光燈，我們都變成舞台下的粉絲。沒有想到有一天，自己的專輯，能有他的參與。
這張專輯是他帶著我完成，你們會聽見，屬於我們撞出的音樂。期待當那一天到來，你會感受到什麼…
#一生一張單程車票
#謝謝大家募資開跑一週已經募到三分之一
#小賴的專輯日常
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